Arch Enemy em São Paulo

Imagino que um dos grandes desafios que se possa existir na vida de um músico seja como saber ter domínio do palco. Entender o seu público, fazê-lo responder a música e tentar estabelecer uma conexão entre banda e ouvinte, para se criar uma coisa única e poderosa. Essa presença de palco é um link fundamental para que isso aconteça, especialmente para um nicho tão exigente quanto o público do metal. 

Foto: Fernando Pires

Ainda que a maior parte do público estava no Audio Club na noite de sábado (17) para ver o Arch Enemy, primeiro haveria uma apresentação cabulosa dos americanos do Walls of Jericho. A frontwoman da banda de hardcore impunha a agressividade e raiva do jeito que o som pede. Candace consegue ser versátil ainda que dentro da voz poderosa que o gênero exige. Flutuava entre um gutural de Death Metal e a voz mais rasgada do HC como poucos. Mantendo-se sempre em contato com o público, a vocalista convidava todos para o mosh pit seja através de seus gestos, de discursos diretos entre a pausa de uma música para outra ou com sua presença que mais se assemelhava a um monstro, tamanho poder emanado por Kucsulain e o restante do grupo. Certamente, saíram de lá com mais fãs do que quando chegaram ao Brasil.

Foto: Fernando Pires

Com pontualidade, o Arch Enemy subiu ao palco iniciando o concerto com o primeiro single do álbum mais recente Will To Power.  "Se você quiser o mundo, use a sua mente", um toque de objetivismo na letra da música deixa o refrão ainda mais poderoso e dita todo o ritmo da apresentação logo na abertura. "The World Is Yours" não é a única com mensagem objetiva no set, "The Eagle Flies Alone" também segue na mesma linha. Em um mundo moderno tão perpetuado pelo hedonismo, combinar o espírito de buscar o melhor do potencial humano com o Death Metal é quase impossível dar errado, e os fãs entenderam perfeitamente o recado.

Foto: Fernando Pires

No fundo, presença de palco é uma forma de comunicação. E Alissa White-Gluz faz isso com propriedade. A canadense captou o que Bruce Dickinson disse uma vez sobre você "buscar conversar com o cara lá do fundo da platéia". Conduzia os seus fãs como uma maestro deve fazer com uma orquestra. Conduziu o seu público para que abrissem rodas ou fizessem o coro de músicas como "My Apocalypse". A música era a unidade central daquilo que conectava uma casa lotada de gente com camisetas pretas.

Foto: Fernando Pires

Difícil ficar indiferente ou não se arrepiar com músicas como "War Eternal" ou a clássica "Nemesis". Muito mais incríveis do que as suas respectivas versões de estúdio, pois o fator da interação do público mais banda torna tudo muito melhor e mais grandioso do que aquilo que muitas vezes fica limitado apenas ao seu par de fones de ouvido. Com repertório que fluiu entre as diversas épocas da banda, o Arch Enemy vai estabelecendo cada vez mais a sua nova vocalista. Seu carisma e simpatia somados ao talento da sua voz são as ferramentas que ela precisa para conquistar o mundo... ao menos um pequeno pedaço dele, eu diria.

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Como foi: Korn em São Paulo

Há quase sete anos da apresentação de 21 de abril no Credicard Hall em São Paulo, o Korn voltou a se apresentar em terras paulistanas pela quarta vez em sua carreira. Dessa vez, com a ausência do baixista Fieldy e substituído com muita propriedade pelo filho de Robert Trujillo, Tye. Uma baixa que deixou muita gente receosa e chuto dizer que alguns até devem ter desistido de ir ao show... o que seria uma pena, pois o que se viu no Espaço das Américas foi inesquecível.

Cheguei ao local pouco tempo antes da abertura dos portões, pude observar que as filas estavam pequenas e me questionei se daria um bom público ou não. Mas conforme foi se aproximando do horário do show, a casa foi enchendo e por ser no meio da semana, muitas pessoas saíram direto do trabalho para o evento, algumas estavam até de roupa social. Vale destacar a ótima organização do evento, apesar de os ingressos estarem bem salgados - R$ 480 pista premium e R$280 a comum -, o Espaço é um lugar ótimo, tem excelente localização e acústica, com os serviços funcionando muito bem sem nenhum tipo de transtorno. Antes da atração principal, Robertinho de Recife fez uma apresentação muito boa, com destaque para o cover de "The Trooper" do Iron Maiden, que agitou um pouco a galera. Eu só faria uma crítica em relação a isso, pra que os produtores de eventos tivessem um pouquinho mais de conhecimento do público alvo para não colocarem bandas de abertura tão deslocadas e que correm até o risco de levar umas vaias, já vi muito disso acontecer.

Passada toda a espera e ansiedade, finalmente estávamos diante da grande atração! Desde já, vou atestar aqui: esse foi o meu terceiro show do Korn e disparado o melhor deles! A banda iniciou o set com duas músicas bem pesadas: "Right Now" e "Here to Stay" fizeram São Paulo respirar o New Metal como se estivesse no começo dos anos 2000. Algumas das novidades deste show seria ver o pedestal do Jonathan Davis e como o público reagiria as músicas do último álbum lançado. A primeira a ser tocada foi "Rotting in Vain" e foi incrível como a galera agitou nessa hora. O mesmo vale dizer para a execução de "Insane", havia uma conexão muito bonita entre banda e público na noite paulistana. Logo depois da pancada de "Somebody Someone", senti uma quebra de ritmo com "Word Up!" e "Coming Undone". Pudera, foi o tempo que usei para tomar um pouco de ar e voltar a cantar e pular em uma sequência que teve "Y'All Want a Single", a emocionante "Make Me Bad" e a paulada de "Shoots And Ladders" plus trechinho de "One".

Mas e o Tye Trujillo? O garoto foi perfeito, não há o que reclamar. Substituiu a altura o Fieldy, teve espaço para um solo de baixo junto com as porradas na batera do Ray Luzier e caiu nas graças da galera. Meu único receio em relação ao mini Trujillo, era que ele colocasse algumas firulas que não fazem parte da música original para marcar presença, o que definitivamente não ocorreu. Logo depois do solo, a casa veio abaixo com a brutalidade de "Blind", emendado com "Twist" e "Good God" do Life Is Peachy. A banda encerrou a apresentação com "Falling Away from Me" e "Freak on a Leash", deixando eu e mais um monte de gente em puro estado de êxtase.

Comparando com os outros shows que já fui, esse foi bem especial. Havia uma energia muito intensa, a interação da banda e a maneira como o público respondeu foi diferente das outras vezes. Foi um show que quem viu, viu e quem não viu, não vê mais. 19 de abril foi dia calçar seu adidas e dar umas ciscadas, era dia de New Metal, bebê.

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